domingo, 4 de diciembre de 2016

TRABAJO DE CLASE. LIBRO DE COLOR.

El libro de color consistía en hacer 72 dibujos con texto hechos con diferentes monocromías, bicromías, tricromías... siguiendo el siguiente esquema. Los materiales a utilizar serán acrílicos, acuarelas...
A continuación dejo la explicación del blog de la asignatura: http://analisisimagenycolor.blogspot.com.es/search?updated-max=2016-10-02T04:34:00-07:00&max-results=10&start=30&by-date=false

1-PÁGINA DE CORTESÍA
2-TÍTULO DEL TRABAJO/NOMBRE DEL AUTOR/ año
3-DEDICATORIA/ CITA DE AUTOR
4-PAGINA DE CORTESIA

A CONTINUACIÓN COMIENZAN LAS PÁGINAS NUMERADAS:
-SE NUMERAN LOS EJERCICIOS QUE SON 72 EN TOTAL
-CADA CÍRCULO CROMATICO DE LA IMAGEN ES UNA PÁGINA
-LOS PRIMARIOS ESTÁN DUPLICADOS PARA OBTENER GAMAS COMPLETAS
-LOS SECUNDARIOS ESTÁN IGUALMENTE DUPLICADOS
-LOS COLORES SECUNDARIOS DEBEN SER OBTENIDOS MEDIANTE MEZCLA
A PARTIR DE LAS BICROMÍAS DE USA COMO BÁSICOS EL AZUL ULTRAMAR, AMARILLO CADMIO, ROJO CADMIO

En este video muestro mi libro de color.



sábado, 3 de diciembre de 2016

EXAMEN. GUÍA DOCENTE.

El día 2/12/2016 consistió en la realización de un examen. Dicho examen consistió en coger todos los apartados del bloque "Competencias" de la guía docente y relacionarlo con los siguientes puntos.
  • Ejercicios realizados en clase para dicha competencia.
  • Desarrollo personal de esa competencia.
  • Utilización de esa competencia de forma personal.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

EJERCICIO DE CLASE. TALLER DE FOTOGRAFÍA.

En esta clase ese hizo una sesión fotográfica, en compañía de nuestra profesora María Jesús Abad y la fotógrafa Irene García León, usando la velocidad de obturación para crean dibujos con la luz de linternas que se quedarían plasmadas en las fotos.

Ejemplos de fotos con esta técnica:




CLASE TEÓRICA. TAMAÑO, FORMATO y RECOMENDACIONES DE ARTISTAS.

En esta clase dimos el tamaño y el formato.

Tamaño: Dimensiones físicas del producto visual y grado ocupación física del campo visual por soporte. Puede ser más grande o más pequeño que el espectador.
-Factores que influyen en la decisión del tamaño

  • Impacto psicológico.
  • Notoriedad social
  • Comodidad de manejo o de ubicación.


Formato: Forma y orientación del soporte del producto visual.
-Factores para elegir formato:

  • Adaptación de soporte
  • Facilidad de lectura
  • Contenido simbólico.
Después de esta explicación nuestra profesora nos dio una lista de artistas que consideró indispensables. (Esta lista se puede ver en el blog de la asignatura: analisisimagenycolor.blogspot.com.es)

1. DUCHAMP
2. JOSEPH BEUYS
3. LUCIO FONTANA
4. LOUISE BOURGEOIS
5. ISAMU NOGUCHI
6. MARISA GONZALEZ
7. ISABEL MÚÑOZ
8. CRISTINA GARCÍA RODERO
9. MATHEW BARNEY
10. SHERRIE LEVINE
11. TAKASHI MURAKAMI
12. RACHEL WHITEREAD
13. GIACOMETTI
14. CARMEN CALVO
15. HERNÁNDEZ PIJUAN
16. ALFARO
17. CHIRINO
18. JOSE MANUEL BALLESTER
19. ISIDORO BRÁZQUEZ
20. MARINA ABRAMOVIC
21. DAMIEN HIRST
22. SOL LEWIT
23. ISIDORO VALCARCEL
24. AGNES MATÍN
25. MISS VAN
26. GORDON MATTA-CLARK
27. HANNE DARVOVEN
28. ANTONI ABAD
29. RAFAEL GONZALO HEMMER
30. MARINA NÚÑEZ
31. ÁNGELA DE LA CRUZ
32. CONCHA JÉREZ
33. ESTHER FERRER
34. CRISTINA LUCAS
35. ZHANG HUAN
36. AES+F
37. IGNASI ABALLI
38. MARIKO MORI
39. JAUME PLENSA
40. ANTONIO LÓPEZ
41. SOLEDAD SEVILLA
42. DANIEL CANOGAR
43. EULALIA VALDOSERA
44. PABLO GENOVÉS
45. EUGENIO RECUENCO
46. SANTIAGO SIERRA
47. MERET OPPENHEIM
48. YAYOI KUSAMA
49. ANA LAURA ALÁEZ
50. FONTCUBERTA
51. KARA WALKER
52. TACITA DEAN
53. MARK RYDEN
54. ELENA ASINS
55. CRISTINA IGLESIAS
56. AGUSTÍN IBARROLA
57. DAVID LA CHAPELLE
58. MICHAL ROVNER
59. ISIDORO FERRE
60. JERÓNIMO ELESPE
61. PEREZ VILLALTA
62. CARLOS ALCOLEA
63. CARMEN LAFFÓN
64. CHUC CLOSE
65. JUAN ZAMORA
66. ANDRÉS PACHÓN
67. RICHARD LONG
68. CHRISTO
69. NANCY HOLT
70. CINDY SHERMAN
71. ORLANE
72. NICOLA COSTANTINO
73. NANCY SPERO
74. JUAN HIDALGO
75. TRACEY EMIN
76. LEON GOLUB
77. RYNEKE DIJKSTRA
78. BANKSI
79. KEITH HARING
80. AZIZ Y CUCHER
81. KIKI SMITH
82. PIPILOTTI RIST
83. THOMAS DEMAND
84. TOBIAS REHBERGER
85. HERMANOS CHAPMAN
86. PAULA McCARTHY
87. UDO NILS
88. Andy Goldsworthy
89. Marcel Broodthaers
90. Txomin Badiola


CLASE TEÓRICA DE LUZ Y SOMBRA. CUARTA EXPOSICIÓN DE JULIAN CASADO.

Esta clase se dedicó a factores asociados a la luz y la sombra:
-Tipos de iluminación: La luz es lo que deja ver.

  • Natural 
  • Artificial: hecha con focos de luz continua o discontinua


-Sombra: es lo que oculta.
Nos sirve para diferenciar volúmenes y texturas

-Penumbra: ni muestra ni oculta.

Después de mencionar a autores que trabajan con este método como Pol Siniac y Fabrizio Corneli fuimos a la exposición de Julian Casado. Cuyos cuadros los pinta de distintos tonos milímetro a milímetro usando las mismas formas geométricas con distintos colores e iluminación.






martes, 29 de noviembre de 2016

CLASE TEÓRICA. DOSSIER Y CURRICULUM.

En esta clase no enseñaron a hacer un dossier y un currículum.
Los dossieres son documentos que reúnen la vida profesional y artística del autor o de una sola obra.

Requisitos para hacer un dossier:
  • Sencillas, cómodas y prácticas.
  • Maquetar por sistema de cajas.
  • Buena identificación ( autor, título, contacto, páginas...)
  • Portada con imagen que no haga falsas expectativas.
  • Ficha técnica de cada obra.
  • Varias copias en distintos formatos y extensiones en sitios diferentes.
  • ISBN para concurso de méritos e identificarlos.
  • Ponerlo en el registro de propiedad intelectual.
  • Ordenados.
  • Buenas fotos sin falsas expectativas.
  • Elegir una fuente estética y clara.
  • Imprimirlo en cartulina.( Y que no sea completamente blanco).
  • Color no muy llamativo.
  • Debe incluir:
  1. Nombre
  2. Pagina web del artista
  3. Páginas de cortesía.
  4. Número de edición.
  5. índice de imágenes.
Requisitos para hacer un currículum:
  • Datos personales.
  • Estudios oficiales (de más nuevos a más antiguos).
  • Asignaturas cursadas.
  • Formación complementaria.
  • Formación sin conocimiento oficial. Ej: conferencia.
  • Tiempo requerido.
  • Exposiciones (de más recientes a más antiguas)
  • Individuales.
  • Dúo.
  • Colectivos.
  • Obras presentadas.
  • Tiempo estimado.
  • Certificados o documentos de prensa.
  • Premios y elecciones en concursos.
  • Becas.
  • Estancias.
  • No escribir nada en negro puro.

martes, 15 de noviembre de 2016

EJERCICIO DE CLASE. PROPORCIONES CON "EL HOMBRE DE VITRUBIO"

En esta clase la profesora nos enseño las proporciones del hombre de Vitrubio. Después de la explicación tuvimos que hacer el siguiente ejercicio: Dibujar nuestra silueta en un papel y comprobar si nuestras medidas corresponden con las proporciones del hombre de Vitrubio.
Dichas proporciones coinciden con estas normas:

  • Ombligo como el centro.
  • 4 dedos equivalen a 1 palma.
  • 6 palmas equivalen a un codo.
  • 4 codos equivalen a 1 altura y 1 paso.
  • 1 pie equivale a 1/7 altura.
  • La medida del codo a la axila es equivalente a 1/8 altura, 1/2 codo o 1 cabeza.
  • Altura de la cara mide 1 altura y si dividimos la cara en tres partes queda: frente (1/3)
  • medida de nariz a la barbillas (1/3) y una oreja (1/3).





EJERCICIO DE CLASE. LA FORMA.

La forma se define como aquello que separa un cuerpo del entorno y puede cambiar. En esta clase hicimos dos ejercicios. 1) Hacer una figura que no se parezca a nada. 2) Hacer los huecos de una objeto.

1)

2)


CONFERENCIA Y TALLER DE CREATIVIDAD.

El 14/11/2016 vino la psicoanalista Helena Trujillo y Lucía Hervás. Helena Trujillo nos dio una conferencia hablando sobre como influye la mente sobre el artista y varios puntos a tener en cuenta para poder hacer lo que cualquier artista debería hacer , crear. Por otra parte, Lucía Hervás nos habló la arte terapia e hicimos algunos ejercicios de creatividad. Los ejercicios fueron hacer un cadáver exquisito y un diálogo haciendo dibujos.

Helena Trujillo

Lucía Hervás


    
 -> El cadáver exquisito de nuestro grupo.
 ->Diálogo con dibujos.

TERCERA EXPOSICIÓN. CANTERA TABACALERA.

Esta exposición es un proyecto conjunto a donde varios artistas contribuyeron en un espacio para no solo exponer sus obras sino para colaborar y hacer del propio espacio una obra colectiva.
En esta se tocaron los temas de crítica social, donde predomina el tema de "la identidad del individuo" (en especial el masculino) y como los los estereotipos y prejuicios de la sociedad influyen sobre esta.
Personalmente destaca los distintos soportes usados para las obras, ya sea la propia estructura del edificio, dibujos, composiciones o imágenes 3D.









EXAMEN.

Después de la animado baile por parte de la profesora al inicio de la clase, esta nos dio las instrucciones del examen. Consistía en recortar unos colores propuestos de una revista y después hacerlo con acrílicos junto a su complementario y sus adyacentes. La siguiente clase consistió en la corrección de dicho examen.




Mi examen ->

TRABAJO DE CLASE. LIBRO

Este trabajo consiste en la lectura de uno de los libros de la biografía propuesta por la profesora. El libro que escogí fue:

"COLORES ESENCIALES" DE TOMÁS GARCÍA ASENSIO.
Datos básicos del autor
Tomás García Asensio nació  en Huelva en 1940. Estudión en Madrid  Bellas Artes donde se doctoró y actualmente es  profesor Titular en la Facultad de Bellas Artes de la UCM.
También ejerció de  profesor en la Universidad Católica de Puerto Rico en Ponce, su vuelta a Madrid ejerció de Catedrático de Instituto.
También fue dibujante humorístico, con el seudónimo SALTÉS,  en variadas publicaciones, predomina la revista Triunfo.
Participó en el Seminario de Formación Plástica que se celebró en el centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, hoy UCM; la exposición Forma y Medida en el Arte Español Actual, la exposición  en la Galería Fernando Vijande titulada Propuestas Objetivas con Amador, Elena asins, Waldo Balart, Cruz Novillo, Feliciano, García Ramos, Lugán, Julián Gil, Gómez Perales, Iglesias, Povedano, Santonja, Sempere y Soledad Sevilla.
Ha realizado una docena de exposiciones individuales y participado en medio centenar de colectivas.
Su trabajo siempre trata de la estética en torno a los colores: creando un sistema o haciendo obras con este mismo.

Motivo de selección.
Siendo sincera, en un principio cuando fui a ver los libros de la biografía mi primera opción fue buscar alguno que pudiera encontrar en la red pues me resultaban de más fácil acceso. Quitando el factor de comodidad, también lo seleccioné porque trataba de un tema dado durante el curso cuando yo todavía no había llegado a la URJC y pensé que podía ser un recurso para ponerme al día y que al final me ha sido muy útil para complementar más de una asignatura.

Resumen del libro
Este libro se puede considerar un manual que permite analizar y estudiar el campo cromático. En el habla e interpreta el lenguaje en relación a los colores, así como su significado y diferente simbolizaría. También  comparándolo con otros campos de estudio. Y entrando dentro de los recursos que da para estudiarlo habla del propio color de sus variantes, las relaciones que hay entre ambos y su clasificación.

Capítulos en los que está organizado
1.EL NICHO ETIMOLÓGICO DE ESTE ESTUDIO
2.LOS «SABORES» DE LOS COLORIDOS
3.COLOR Y FORMA
4.SIGNOS CROMÁTICOS
5.LAS ORACIONES CROMÁTICAS SON LOS COLORIDOS
6.COMBINATORIA CROMÁTICA
7.¿CUÁNTOS COLORES HAY?
8.SIGNOS DE SIGNOS
9.¿CUÁNTOS COLORIDOS HAY?
10.LAS FILAS Y LAS «COLUMNAS INCLINADAS» DEL TRIANGULO DE PASCAL
11.COLORIDOS SIN COLORES
12.COLORIDOS DE UN SOLO COLOR
13.COLORIDOS DE DOS COLORES
14.COLORIDOS DE TRES O MÁS COLORES
15.LAS ARMONÍAS CROMÁTICAS
16.NO HAY LUGAR PARA EL MANIQUEÍSMO
17.CÓDIGOS Y HERMENÉUTICA
18.ATLAS CROMÁTICO
19.LOS SIGNIFICADOS DE LOS COLORES
20.LOS SIGNIFICADOS DE LOS COLORIDOS
21.LA TAXONOMÍA BASADA EN LO ANÁLOGO Y EN LO CONTRAPUESTO
22.DESCRIPCIÓN DE LAS 64 ESTRUCTURAS PARADIGMÁTICAS
23.COLORIDOS SIMPLES Y COMPUESTOS
24.REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Interpretación personal del libro
En mi opinión pienso que el libro merece una buena valoración sobretodo en el tema de saber explicar y hacer un sistema de estudio sobre algo tan confuso de definir como es el color. Y pienso que la finalidad del libro es esa, que para saber utilizar una herramienta para el arte como es el color, es necesario conocerlo bien.
Postulados que defiende
Ideológicamente no defiende nada, pero puestos a defender algo solo defiende  un sistema que considera adecuado para el conocimiento y utilización del cromatismo. Hasta en algo tan subjetivo como el significado del color intenta ser plenamente objetivo.
Puntos fuertes del libro
Libro sencillo para la explicación de ciertos términos y su definición.
Debilidades
Vocabulario que a veces se escapa y la explicación no muy clara del triángulo de Pascal. Por otra parte por el hecho de que es un manual de color me hubiese gustado que hubiese sido más gráfico y hubiese nombrado las aplicación para dicho estudio del color.
¿Qué comentarios hacen en Internet sobre el libro?
En general, son opiniones sobre estudiantes de algún ámbito artístico que les ha ayudado a tener una visión general del color y definición de términos.
¿Qué te ha aportado?
Comprensión del concepto general del color, definiciones de vocabulario, relación entre colores y el significado de los mismo para tener en cuenta en futuros trabajos artísticos.


"LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA"

La profesora nos ha puesto esta película que trata del tema de como en una sociedad que tira la mitad de lo que produce existe la pobreza y como los artistas se comparan con "espigadores" que recogen rasgos de este mundo para crear sus obras.




lunes, 14 de noviembre de 2016

CLASE TEÓRICA. COMPOSICIÓN.

Como se disponen elementos en un espacio para provocar un efecto determinado.

Tipos de composición.

Con los elementos que están fuera de la imagen.
  •  Ascendente: sensación positiva 
  • Descendente: sensación negativo
  • Triangular ascendente y descendente
  • Repetición: "lo repetido siempre queda bien"
  • Vertical: relacionado con lo noble, ascendente, espiritual y elegante.
  • Horizontal: relacionado con lo muerto, terrenal, quieto...
  • Composición simétrica:

  1. Simétrica vertical
  2.  Simétrica horizontal
  3.  Simétrica vertical y horizontal



  •      Asimétrica: sensación de imperfecto y dinámico.

Con lo que ocurre dentro de la imagen.

-Según la dirección:

  •  De derecha a izquierda: sensación positiva y de lo europeo.
  • De izquierda a derecha: visión negativa y de lo árabe.
  • Circular: (centrípeta y centrifuga)

->Curva: centra la atención y te atrapa.
->Espiral: te envuelve y acoge.
->Oval: relaciona con el ojo (todo lo ve).

-Según el horizonte:
  • Arriba: Sensación de angustia o ansiedad.
  •  Media: neutro
  • Bajo: Sensación de relajación 

-Según la posición del ojo.

  •  Abajo-Arriba: Sensación de glorificar.
  • Arriba- Abajo: sensación humillante, infravalorado.
  • Mirada-Mirada: Sensación de estar a igualdad de condiciones.

CLASE TEÓRICA. COLOR.


EL COLOR

Con el color la forma u la textura podemos saber que es un objeto. Un color es un color dependiendo del color que tenga al lado.

Los colores de la paleta básica:Amarillo cadmio, amarillo limón, rojo cadmio, rojo carmín, azul ultramar, azul cerúleo, ocre, tierra de Sevilla, verde esmeralda (para la neutralización) y blanco (aclarar tonos), negro puro y un negro derivado de la mezcla de verde esmeralda y rojo carmín.

Colores Pantone: Organización numérica y con letras de colores pigmentos. La pantonera es un método muy usado en bellas artes y diseño para poder acceder a un tono específico.

Síntesis de color se refiere (aditivas, sustractivas y mixtas)

La síntesis aditiva: mezclas de luces de color.
Síntesis sustractiva: mezclas de pigmentos.
Síntesis mixta: mezcla de pigmento y luz.  

Hay que tener en cuenta el contraste visual, la similitud de la realidad, el contexto cultural y la simbología. 


Clasificación de los colores: (a tener en cuenta el circulo cromático)
Básicos: azul, rojo, amarillo 
Secundarios: aquellos que se obtienen de la mezcla de los primarios.
-> Verde = amarillo + azul
-> Violeta = azul + rojo
-> Naranja = amarillo + rojo
Complementarios: color primario que no interviene en la formación de otro color. Ejem: el complementario del verde ( mezcla de amarillo y azul ) es el rojo pues no está en la mezcla.
Contiguo o adyacente: es el color que se ubica al lado en el círculo cromático.
Instaurados: que tiene menos pigmento.

Color opaco: blanco y negro

Resultado de imagen de circulo cromatico

domingo, 6 de noviembre de 2016

CLASE TEÓRICA. ANÁLISIS DE IMAGEN.

La imagen es un medio natural de expresión y de representación de una realidad o de algo inexistente. Por otra parte, el lenguaje visual es un código específico que tiene que ver con los elementos de una imagen.

Una imagen se puede analizar con niveles de iconicidad, es decir, nivel de concreción o semejanza con la realidad (del 1 a 5).
1.      ): Formas y composiciones con escasos colores, y sueles ser monocromos.
2.      ): Hay color de relleno con luz y sombra y trazos pero sin volumen. 
3.      ): Abarca una pintura o dibujo bastante elaborado.
4.      ): Hay volumen, movimiento y escalas realistas. Ej: escultura monocromática, fotografía o escalada.
5.      ): Cinematografía, hologramas 3D o esculturas realistas.
Imágenes según la iconicidad:

·       - cinematográficas, vídeo, fotografía,..
·       - pintura, dibujo, escultura,...
·        -caricatura
·        -abstracciones simbólicas
·        -Señalización
Imágenes según la finalidad:  

·        -persuasiva
·        -comunicativa 
·        -simplificadora
·        -comparativa
·        -decorativa
·        -poética
·    -entretenimiento
·    - mostrar aspectos que el cerebro no percibe a simple vista, debido a la velocidad, tamaño o distancia.
    

CLASE TEÓRICA. LEYES DE LA GESTALT.

El 10/102016 se explicó las siguientes leyes de la Gestalt.
  1. Ley de la simplicidad: El todo es más que la suma de sus partes.
  2. Ley de figura-fondo: Toda forma se desprende sobre un fondo al que se opone. La mirada decide si “x” elemento pertenece a la forma o al fondo.
  3. Ley del Cierre: Tanto mejor será una forma, cuanto mejor cerrado esté su contorno.
  4. Principio de Proximidad: Los elementos aislados, pero con cierta cercanía tienden a ser considerados como grupos.
  5. Ley de similitud:Nuestra percepción tiende a asociar los elementos que tienen parecidas propiedades. 

martes, 1 de noviembre de 2016

EJERCICIO DE CLASE. CON TEXTURAS.

El día 28/10/2016. Se explicó la textura y maneras de representarlas.
Ejemplos: marcando con grafito una textura que está debajo del papel, impregnando un tejido en tinta para pintar el papel y se quede la textura...

  

Después de la explicación de la profesora y hacer unas demostraciones nos mandó el siguiente ejercicio: Hacer un elemento con texturas que no le corresponde.

Este es mi ejercicio:


CLASE TEÓRICA. "LA TEXTURA"

El día 28/11/2016 en clase dimos los tipos de textura y a que se pueden relacionar. Básicamente podemos diferenciar tres tipos de texturas:

- Naturales: Cuando lo que se capta visualmente coincide con lo táctil.
- Artificiales: Imitación de una textura sin llegar a serlo.
- Visuales: Representación de una textura.

jueves, 27 de octubre de 2016

TRABAJO DE CLASE. INVESTIGACIÓN DE UN COLOR.

Este trabajo en grupo consiste en la investigación de un color, hacer un trabajo en powerpoint y exponerlo a la clase. En el trabajo se tuvo que hablar de la relevancia del color en la cultura, simbología y de la publicidad, películas, alimentos y obras de arte relacionados. Todo ellos terminado con la presentación de una obra de arte hecha conjuntamente por el grupo.

En mi caso, expusimos el violeta y esta es nuestra obra colectiva: un cadáver exquisito.